Por la Dra. Nicki Thomas, Superintendente del Distrito Escolar de Kelseyville
El mes pasado, hicimos la develacion de unos hermosos murales en los campuses de Kelseyville High School (KHS) y Kelseyville Elementary School, diseñados y pintados por miembros del Club de Nativoamericanos de KHS en colaboración con estudiantes locales y socios comunitarios. Fue una asombrosa hazaña de ingeniería (estos murales son enormes), creatividad y cooperación.
El artista Shane Grammer, fundador de la fundación Hope Through Art (givehopethroughart.org), no solo trabajó con los estudiantes para ayudarlos a hacer realidad sus ideas artísticas, sino que también les enseñó el lado técnico de las cosas, mostrándoles cómo usar las herramientas de manera segura y equipo necesario para un proyecto tan grande. Shane trabaja como fabricante y artista, y trabaja para lugares como Disneyland, por lo que tiene mucha experiencia.
Shane cree que el poder transformador del arte puede servir como un faro de inspiración y curación para las comunidades que enfrentan la adversidad. Su fundación no sólo fomenta los talentos creativos dentro de estas comunidades, sino que también fomenta un sentido de pertenencia y resiliencia. Entre Shane y nuestra asesora del Club de Nativo americanos, Katie Ray, los estudiantes recibieron una clase magistral sobre cómo unirse para un propósito más grande que ellos mismos.
Si no conoces a Katie, no sabes de lo que te lo estás perdiendo. Tiene mucha energía, determinación, amor y generosidad. Ella predica con el ejemplo e inspira a los estudiantes a salir de su zona de confort, probar cosas nuevas y hacer del mundo un lugar mejor, comenzando por su propia comunidad. Katie comenzó a trabajar con el Distrito Escolar Unificado de Kelseyville hace varios años cuando nuestro superintendente en ese momento, Dave McQueen, les dijo a todos los directores que necesitábamos escucharla y apoyar sus ideas porque sus objetivos estaban muy alineados con los nuestros.
Katie no solo apoya al Native American Club en Kelseyville High School, sino que también apoya a clubes similares en Clear Lake High y Upper Lake High, donde ella y varios otros asesores ayudan a recaudar fondos para brindar a los estudiantes oportunidades que de otra manera no tendrían. Llevan a los estudiantes a recorridos universitarios, colaboran con tribus locales para crear eventos juveniles, realizan servicios comunitarios y, semana tras semana, crean un espacio en el campus donde los estudiantes pueden explorar sus necesidades sociales, emocionales y culturales.
Ella dijo: “Para comenzar las reuniones de nuestro club, nos reunimos y hablamos sobre cómo les está sucediendo a los estudiantes: mental, emocional, espiritual y físicamente. Cuando comenzamos en Kelseyville, justo después de COVID, los niños llegaban cubiertos con sudaderas y cubrebocas. No hablaban mucho. Les preguntábamos: “¿Cómo estás?” y ellos decían: “Está bien”. Ahora obtenemos respuestas detalladas. Podemos saber cuándo están sucediendo muchas cosas y podemos ayudarlos”. Profesionalmente, Katie trabaja como gerente de programas de servicios a víctimas y dice que el tiempo que pasa con los estudiantes la mantiene con los pies en la tierra.
Le encanta cuando los estudiantes le aportan ideas, así que cuando le plantearon la idea de un mural, ella estuvo de acuerdo. El proyecto requirió mucha planificación y el proceso fue realmente interesante. Con la guía de Shane, los estudiantes discutieron y luego dibujaron sus ideas. Tenga en cuenta que estos estudiantes no son artistas. Dibujaron muñecos de palitos y bocetos. Luego planificaron cada pared o panel. Después de eso, crearon una pared de garabatos, donde básicamente colocaron graffitis por toda la pared. (Un miembro de la comunidad vio esto y, comprensiblemente, se alarmó un poco, pero todo fue parte del proceso). Los graffiti se convirtieron en los puntos de referencia utilizados para crear las imágenes del mural. Los estudiantes tomaron fotografías de la pared de garabatos y superpusieron las imágenes digitales para determinar dónde quedaría el arte final. Si alguna vez has hecho arte basado en una cuadrícula, es una idea similar.
Durante las vacaciones de primavera, los estudiantes, sus hermanos, miembros de la comunidad e incluso dos de los miembros de nuestra junta directiva, Mary Beth Mosko y Casey Carlson, estuvieron trabajando y pintando. Shane y otro artista profesional, Mammoth, realizaron parte del trabajo detallado en los lugares más difíciles de alcanzar. Mammoth estaba en un andamio de dos pisos, mientras que otros estaban en escaleras y otros estaban sentados o parados debajo. Nuestro equipo de mantenimiento estaba en el campus haciendo otros trabajos y también ayudó. Todo fue increíble. Los estudiantes atletas llegaban antes de sus juegos, salían para ir a competir y regresaban después para seguir trabajando en los murales. Los hermanos menores limpiaban brochas y rodillos para que los estudiantes mayores pudieran seguir pintando. La gente trabajaba desde el amanecer hasta el anochecer. Los seguidores trajeron pizza y todo siguió adelante.
Cuando revelamos el mural a la comunidad y a los estudiantes, fue maravilloso escuchar todos los comentarios. Era obvio para todos cuánto pensamiento y cuidado se puso en esto. A veces, cuando las cosas parecen tan contradictorias en el mundo, es aún más importante tener un proyecto que una a las personas. Es sorprendente lo que podemos lograr cuando estamos unidos en un propósito común.
